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摄影的情绪表达与画面构造

来源:原创论文网 添加时间:2020-03-19

  摘    要: 纵观人类历史长所有的艺术活动都是围绕着情绪记忆所展开的,不管是从最早的绘画艺术和音乐艺术,再到后来的电影艺术都与在传递创作者的某种心理情绪。摄影作为当代艺术的一种,也具备情绪表达的功能。

  关键词: 摄影; 情绪表达; 艺术审美;

  作为当代艺术的重要组成部分,当代摄影有着举足轻重的地位,一方面,当代摄影依然有突出的记录功能,摄影让历史,让瞬间成为永恒。另一方面,摄影是一种反映现实社会的意识形态,艺术形象经过摄影师的审美判断和美感经验,通过摄影的手段表现出来,即可以表达摄影师本人对艺术和人生的感悟,情绪释放,又有极强的艺术感染力。

  随着中国当代摄影艺术的发展,以及在国际艺术舞台上的影响力,世界摄影史的研究中也囊括了不少中国摄影艺术家。但近几年经济低迷,艺术市场呈现泡沫化,导致很多影像艺术品价格高于其本身的艺术价值。那么在这样不景气的大环境下,以及随着社会压力的增大,那些饱含情绪的艺术作品深受当代年轻人的欢迎,这些艺术作品既有艺术的美感又借摄影师之手抒发了各种情绪,表达与释放各种情绪。研究摄影的情绪表达与画面构造,既顺应了当下摄影市场的需求,又可以帮助摄影师得到创作的灵感。

  1、 摄影师在创作前应该预先建立心理模型

  美国着名摄影师斯蒂芬·肖尔在《照片的本质》中提到,影响照片的关键元素是摄影师建立的心理模型,简单的说就是摄影师基于个人成长环境所形成的对美的认知[1]。比如日本着名摄影师深濑昌久的摄影作品《鸦》,曾被《英国摄影期刊》选为过去四分之一世纪中最好的摄影画册,在他的作品里面我们能够感受到浓重的阴郁气质,明暗反差极强,仿佛让观众沉浸在悲痛的黑暗中,之所以产生这样的效果是来源于作者的丧妻之痛,深濑昌久将他的心理模型转嫁到了他的摄影作品当中,借此表达自己的心理情绪。但通过肖尔对心理模型建造的描写中我们可以看到,心理模型在一定程度上会影响创作,甚至在某些情况下是一成不变的。但是,斯蒂芬·肖尔也给自己的结论留下了转圜的余地,心理模型在特定的环境下也能产生新的变化,在拍摄现场能够随着摄影师的心理感受而做出调整。所以在大多数创作过程中,脑海中的心理画面要领先于相机中的照片。

  几乎每一个摄影师都会遇到一个问题,那就是究竟怎样才能拍摄一幅好照片?大多数的讨论都只是泛泛而谈,大多数的理论书或教程都在关注摄影器材、构图技巧、后期技术等方法。笔者认为比技术更重要的,其实是摄影师的眼力,在这里强调的是“心明眼亮”,也就是说除了会观察生活外,更要靠“心眼”创作。画家并非在停笔的那一刻才知道自己画的是什么,同样,摄影师也并非在按下快门之后才知道自己拍的是什么,构建出完整的心理模型,意味着不管拍的是什么内容,同一个摄影师的不同作品都会存在相似的关联。

  2 、摄影师应注重情绪表达而非技巧

  对于一张摄影作品,无论我们使用多么高端的摄影设备,多么高超的拍摄技术,多么精湛的后期,最终呈现给观众的都只是一个带有“故事”的画面,而这个故事要想拍的好、拍的精彩,那就必须要通过影像充分表达情绪,才能激发或感染看到它的观众。如果一幅摄影作品,能够利用光影、色彩和构图让观众沉浸其中,并且能够引起心理层面的情绪波动,那么这一定是一幅好作品。比如,另一位日本摄影师水谷吉法的系列作品《Tokyo Parrots》(东京鹦鹉)和《Yusurika》(摇蚊)中,色彩占据了极大的作用,他利用生活中的色彩再通过电脑结合自己的心理模型,构建出一系列色彩浓郁而魔幻的摄影作品。


摄影的情绪表达与画面构造
 

  在水谷吉法的影像世界里,现实并不是色彩的载体,只是服务于色彩的某种线索[2]。无数的研究曾经证明,颜色能影响人们的心理情绪,明快的色调使人愉悦,暗淡的颜色使人低沉。在水谷吉法的作品里面几乎全部采用过度饱和的暖色,色彩领先于景物进入观众的视野,使人们模糊了现实和想象的边界,沉浸在作者营造出的五彩斑斓的魔幻世界。所以在他的作品里面我们很难看到有什么“高超”的摄影技法,所有的拍摄看似都十分普通,构图大多中规中矩,线条控制也比较省略,但他的作品之所以引起广泛关注,还是得益于他能很好的完成情绪传递。

  3、 通过控制视角和环境来控制情绪表现

  如果说一幅摄影作品中,主题是骨,技术是肉,那么情绪则是血[3]。摄影艺术种类繁多,我们通过历届普利策获奖作品可以看出,人们更容易被充满浓郁情绪的作品所吸引,比如南非摄影记者凯文·卡特(Kevin Carter)拍摄的着名摄影作品《饥饿的苏丹》,该作品可以说毫无任何技巧可言,但主题情绪之强烈不言而喻,所以说饱含情绪的摄影作品往往能够震撼人心,让每一位观看者久久难以忘怀。

  那么在摄影创作中应该如何调动情绪来拍出好的摄影作品呢,笔者认为首先从视角方面来调动,摄影艺术和绘画一样,都属于视觉艺术,但是又跟绘画有截然不同的区别,那就是摄影作品所展示的都是真实世界中的影像,这就要求摄影师必须具备锐利的眼光、灵敏的直觉和深层次的洞察力。好的景观一定能拍出好的风光照,但不一定好的风光摄影一定要去最美的地方才能拍,摄影师在拍摄时务必要学会利用相机的画框,或许眼前景色较普通,但画框框起来的部分一定是最艳丽的。所以结合心理模型,所谓摄影师的眼力其实也可以说成摄影师脑海中画框框取的能力,其次就是利用环境调动情绪,任何一张摄影作品都饱含三个部分,即主体、陪体和环境,摄影师在创作时通常只控制主体和陪体的造型,往往忽视了环境能够营造氛围的重要作用。一般情况下摄影师尽量选择简洁的背景进行拍摄,这样更容易突出主体,展示主题,但如果环境比较复杂,其实用光线就可以很好的解决,通过控制曝光,将背景中复杂的细节隐藏在阴影中,使得画面主体和环境处于均衡的布局中,形式如同古典主义绘画在处理环境时的方法一样。所以说,摄影是用光的艺术,没有光就没有影,学会处理光线与空间的关系,是摄影师在拍摄时必须掌握的技能。

  参考文献

  [1]王震、朝克图:《当代摄影中的情绪表达与画面控制》,《艺术与设计(理论)》2015年05期。
  [2] 林叶:《眼光|水谷吉法:模糊想像与真实的色彩制幻》,澎湃新闻:https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_1478723.
  [3]龙梅:《摄影艺术中的情绪表达》,《四川文理学院学报》2007年S1期。

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