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舞者身体损伤及普拉提的应用价值

来源:原创论文网 添加时间:2020-03-24

  摘    要: 舞者本身是舞蹈艺术进行展示的唯一物质材料,舞者为了将舞蹈作品能够更好的呈现出来,必然要在台下经过长期的刻苦训练,“台上一分钟,台下十年功”正是舞者的真实写照。然而,许多舞姿和技能的训练存在违背人体生理结构的现象,同时综合舞蹈环境、舞者心理等多种因素而导致舞者身体发生损伤的状况比比皆是。普拉提的训练动作安全平和,设计比较科学,它注重身体的排列,强调运动中的控制过程,是一项将呼吸、冥想、柔韧、平衡等要素按照一定节奏进行有机结合的全身心协调运动。在完成某些普拉提动作时,能够锻炼人体深层小肌肉群,改善外观活动姿势,从而达到身体平衡,增强核心力量,延长舞者艺术生命的效果。

  关键词: 普拉提; 舞者损伤; 积极作用; 肌肉力量;

  一、普拉提概说

  普拉提训练法是由约瑟夫·普拉提创立并推广的。约瑟夫·普拉提从小体弱多病,在同疾病斗争的过程中,他积极参与各种身体运动,通过训练来增强体质。当普拉提学习了瑜伽和太极之后,将这两项强调呼吸与冥想的古老健身术与强调肌肉与骨骼锻炼的西方健身术融会贯通,经过不断的创新,一种新的健身法随之诞生了。当时,普拉提将这种健身术命名为“控制术”。1

  普拉提是一种舒缓全身肌肉及提高人体躯干控制能力、纠正特殊损伤、肌肉不平衡等问题的训练方式,是融合了东西方运动概念而成,在加强肌肉力量训练的同时,又从中国的太极中吸取精髓,将其融会贯通,形成具有自身特色的内容。普拉提创造了超过500个动作,包括垫上操及工作器械等动作,并总结出动作的六大原则:专注、控制、中心、呼吸、精准、流畅。

  二、舞者身体损伤的概况

  (一)技术技巧训练造成的损伤

  技术技巧在舞蹈艺术中发挥着重要的作用,通常是一部舞蹈作品中最为精彩的部分,也是颇有难度的一部分,因此也是舞者最容易出现受伤的部分。在芭蕾舞的技巧中,多是以旋转、跳跃为主,且大多数技巧都是在足尖上完成,频繁的足尖动作需要脚踝肌肉和韧带拥有强大的力量。在中国古典舞的技巧中,多有“拧身”、“倾斜”等身体特征,这类技巧动作大多是以脊椎为轴,通过腹肌和背肌的发力来完成画圆等不同曲线的动作。其次,“翻腾类”技巧在中国古典舞中所占比率较大,因而相对应的训练量较大,前桥、小翻、侧空翻、紫金冠等大量技巧都涉及到腰部和髋关节。在训练多种高难度技巧时,也使损伤的发生有机可乘,脚踝、腰部和髋关节成为舞者最容易损伤的部位。

  (二)软开度训练造成的损伤

  软开度是舞蹈专业训练的基本内容之一,是学生进行多样化训练的基础。此外,良好的软开度还可以增强身体的美感,使得身体各个部位的配合更加灵活、协调,使舞者在表演的过程中能够收放自如。2在训练软开度时,如果天气寒冷或热身活动准备的不充分,血管就会处在收缩的状态,血液循环不畅就会造成肌肉温度降低,肌肉的伸展性降低,从而极易产生肌肉拉伤的现象。也有舞者为了拥有较好的软开度,在拉伸时用力过猛、幅度过大,甚至使用不恰当的方法强行练习柔韧性,致使舞者肌肉拉伤、肿胀,发生舞蹈损伤。
 

舞者身体损伤及普拉提的应用价值
 

  (三)大量的演出排练等体力消耗造成的损伤

  体能素质是舞者必须具备的能力之一,它对舞蹈训练和表演活动至关重要,是绝大多数舞蹈活动形式的基本前提,也是提高舞蹈表现能力和技术能力的物质基础,3各种各样的艺术节、舞蹈比赛、节日晚会等给舞者提供了多种舞台展示的机会。在进行舞台表演之前,舞者必然要进行大量的排练,而长时间、高强度的拉力式训练会使肌肉产生疲劳、僵硬的状况,这对舞者的身体能量消耗巨大。人体在疲劳的状态下继续高做强度的练习,身体肌肉的工作能力就会下降,从而出现动作不协调、引起肌肉抽搐等情况。如果此时用力过猛,身体负荷量过大,就极易发生受伤状况。

  三、普拉提训练的积极作用

  (一)增强核心力量,加强内部稳定性

  人体的核心力量也就是舞蹈中所说的中段力量,主要是以腰椎、骨盆、髋关节为主体,包括背部、腹部等所有的肌肉群。人体核心是整个人体运动中承上启下的关键环节,拥有强大的核心力量可以增强舞姿的控制力,提高舞蹈表演和技巧表现能力,降低舞蹈损伤的发生几率。

  舞者在练习技术技巧时,需要调动身体相关部位的肌肉,并使其发力来维护技巧动作的运转。中国古典舞中的“跳、转、翻”类技巧以及芭蕾舞中的足尖技巧等,无一不靠强大的核心力量支撑。如果核心力量薄弱,对身体的控制性就会降低,从而产生训练损伤。通过普拉提核心力量的训练,不仅加强了对脊柱这一人体薄弱环节的保护,还能为上下肢的发力建立稳定的支点,减小和缓冲末端肢体和关节的负荷,达到预防损伤的目的。其次,强有力的核心肌群能够确保肢体在运动过程中保持在正常的位置,对关节起到保护作用,大大减少急性损伤的出现,预防可能存在的意外伤害。4

  (二)辅助舞蹈训练,预防舞蹈损伤

  对于舞者来说,训练前的热身活动和训练后的整理活动非常重要,尤其是在寒冷的冬季,缺乏充分的热身活动,会导致肌肉柔韧性不佳,容易造成拉伤。在课程训练过后,全身肌肉处于收紧的状态,身体机能过渡活跃,课后的拉伸练习和身体整理将有效的缓和肢体兴奋,使全身肌肉逐渐放松,并进入休整状态。

  拉伸练习是普拉提训练中的重要组成部分, 它借助了瑜伽的部分姿势并进行提炼和改善,在美化形体的同时加强肌体器官的功能。在课前做针对性的热身活动,让全身肌肉和关节渐渐苏醒,身体温度逐步提高,可以有效防止肌肉僵硬。在课后,充分做好整理活动及拉伸练习,缓解因肌肉用力,而给身体内部带来的压力和负担。合理的训练安排,科学的训练方法,才能对舞者肢体起到保护作用。

  (三)加强肌肉耐力,提高能力素质

  舞者在面临繁重的排练和演出任务时,甚至由于时间紧张,经常存在吃饭不规律或少餐不食的现象,这更是加剧了对舞者身体能量的损耗。舞者拥有良好的体能耐力,是应对各种舞台表演的基础。

  舞者的体能指的是舞者机体的基本运动能力,它是机体各器官系统和机体在运动时所表现出的各种运动能力。能力素质对人体运动有极大的影响,是一切舞蹈训练和表演活动的基础,也是衡量舞者训练水平的重要指标,体能的大小也直接影响技术动作的掌握和机能的提高。5普拉提训练可以强健人体各部位的关节、韧带和肌肉能力,能有效的提高身体的基本素质,减少疲劳时间,较好的应对高强度运动量,促使技术能力更好的发挥。

  (四)降低皮脂率,具有减肥塑形效果

  舞蹈艺术对舞者的体形有着严格的要求,舞者肢体必须纤细,身体脂肪含量少,拥有纤长富有弹性的肌肉。普拉提的突出特点是强调静止中的控制过程,训练者在运动过后不会导致肌肉发达,在增强肌肉韧性和力量的同时不会加大肌肉体积。普拉提的动作训练符合人体的生长规律,根据身体的生长特点少量多次的练习,可使肌肉充满弹性而又不会加大围度。 它的运动节奏舒缓,通过拉伸、控制、拧转等动作,对腹部、背部、腿部等部位有着较好塑性作用,在降低舞者皮脂率的情况下,改善了身体线条,塑造形体美。

  四、结语

  舞蹈是以人体为主要表现手段的艺术,舞者优秀的舞蹈表现力是以良好的身体素质为基础。在长期的舞蹈训练和表演过程中,舞者不可避免地会受到一些损伤,致使舞者身体遭受痛苦。普拉提作为一种科学的舞蹈辅助训练,被越来越多的舞者认识和运用,在增强舞者核心能力、提高舞者身心素质和预防损伤、健美塑形等方面发挥着积极作用。

  参考文献

  [1] 刘佳钰.“软开度”在舞蹈训练中的重要性探究[J].艺术评鉴,2017(14):77-78+93.
  [2] 丛丽娟.普拉提概述[J].江西金融职工大学学报,2006(S2):289-290.
  [3]马子懿.舞者垫面普拉提训练研究[D].上海师范大学,2017.
  [4]杨鸥.《舞蹈训练学》[M].上海音乐出版社,2009,03.
  [5]高云.《舞蹈解剖学》[M].高等教育出版社,2014,07.
  [6] 温馨.芭蕾舞专业学生普拉提核心力量训练法的实验研究[J].北京舞蹈学院学报,2010(03):53-60.

  注释

  11.丛丽娟.普拉提概述[J].江西金融职工大学学报,2006(S2):289-290.
  22.刘佳钰.“软开度”在舞蹈训练中的重要性探究[J].艺术评鉴,2017(14):77-78+93.
  33.杨鸥.《舞蹈训练学》[M].上海音乐出版社,2009,03.P102
  44.温馨.芭蕾舞专业学生普拉提核心力量训练法的实验研究[J].北京舞蹈学院学报,2010(03):53-60.
  55.高云.《舞蹈解剖学》[M].高等教育出版社,2014,07.

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