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中国古典舞的生命力及审美价值

来源:原创论文网 添加时间:2021-04-07

  摘    要: 古典舞是舞蹈艺术当中的主要内容,随着人们精神需求的提升,现代舞蹈创作的形式以及内容也处于一种更新的状态。古典舞的存在会直接影响到舞蹈艺术的发展价值以及其所产生的影响力。对此,本文主要就古典舞美学价值进行分析,探究中国古典舞的起源以及发展的立场,明确古典舞的审美价值取向等。在进行幼儿古典舞教学时,需要以幼儿自身的心理特征为出发点,正确地引导幼儿,将幼儿眼中的世界更为真实自然的表现出来,进一步地提升古典舞的艺术价值,凸显出古典舞的审美特征,让人们都可以更为透彻地掌握古典舞的艺术性,提升其审美价值。

  关键词: 古典舞; 美学价值; 审美取向;

  审美价值带有一定的时期性,其是一类特殊化的认知活动。随着我国社会经济水平的提升,人们的审美追求也会产生相应的变化。针对我国古典舞的审美追求,需要设定好古典舞的艺术价值取向,从而透彻地掌握该舞蹈类型的审美价值。以此来开展古典舞教学工作,更好地掌控其艺术的特征,做好幼儿舞蹈创作以及指导等工作,深度地挖掘古典舞的艺术价值,正确地认知我国古典舞的审美价值,推动古典舞的发展进程。

  一、中国古典舞概述

  (一)中国古典舞的起源分析。

  古典舞主要是以民间文化传统为基准点,舞者们对其进行提炼以及整理等,进行较长时期的艺术实践所流传下来的有较强典范价值以及古典风格特征的舞蹈表现形式。我国古典舞创作源于20世纪50年代,最开始被人称之为戏曲舞蹈,古典舞是处于戏曲和舞蹈之间,二者的混合物。古典舞从戏曲当中跳脱出来,所以也被称之为戏曲。欧阳予倩第一次提出古典舞的概念,在提出之后这类舞种开始在舞蹈界广泛的盛行并流传下去。中国古典舞和中国古代舞蹈之间的联结关系十分的紧密,但是这两类舞种并不等同。现代古典舞的发展是以北京舞蹈学院李正等相关工作者,针对戏曲以及武术的内容进行归纳以及总结研究出来的,所以这类舞种概念的历史性以及文化性极强。
 

中国古典舞的生命力及审美价值
 

  (二)中国古典舞的发展历程。

  中国古典舞发展历史源远流长,能够追溯到民间舞蹈以及古代宫廷舞蹈等。在周代开始就已经增设了乐舞机构,并给朝廷培养出相应的乐舞人员。对民间以及宗教等各类舞蹈进行了归纳和整合,并以其为基准构成了宫廷舞蹈。中国古典舞蹈是以往我国历代统治者们的一类娱乐形式,这类舞蹈主要是为了服务统治者,满足其兴趣爱好的需求,所以该时期的舞蹈存在一定的消极性以及以民性特征。到了宋代,中国古典舞蹈就开始显现出了一定的戏曲艺术特色,会在舞蹈当中结合人物特征以及剧情的实际需求,适当的增添相应的生活动作,这样会使得舞蹈的生动性变得更强,表现张力会更加的突出。到了元、明、清时代,这类社会矛盾会变得越发的复杂,在这一复杂的社会环境背景下,舞蹈创作的素材变得更加的多元化,这就有效地推动了舞蹈的发展进程。在新中国成立后50年代初,舞蹈工作人员开始不断地改革并创新舞蹈的艺术形式,以戏曲表演为基准,从中提炼出更具文化特色的舞蹈创作元素,同时还会借鉴参考国外一些舞蹈的形式以及训练,构建出了较为完整化的古典舞体系。

  二、舞蹈形态特征影响因素

  儿童不同的成长环境造就了儿童不同的心理特征,这种心理特征的差别体现在舞蹈的表现上,就出现了舞蹈形态的差异化。如活跃型心理的孩子在舞蹈中能够把动作表现的张扬洒脱,表情丰富、步伐欢快,对跳跃、悬空、拧腰、劈腿等动作非常擅长,还有一种成功型心理特点的孩子,他们的特点是目光坚定、步伐稳健,总是挺胸收腹、腰杆挺直,在舞蹈动作中透漏出王者风范。儿童不同的生理特征对舞蹈的形态特征也有影响。由于男生的肌肉较多、骨骼密度大,因此他们有更强的弹跳力和耐力,而女生的肢体比较灵活、柔性较大,因此在舞蹈中更加能够展示出柔性之美。

  三、中国古典舞的生命力分析

  (一)古代文化的继承。

  古典舞蹈的生命力极强,这主要是因为古典舞能够更好地弘扬并继承古代文化精神及艺术体现,同时其也是现代社会舞蹈推陈出新的重要凭据。舞蹈在文化当中占据着较高的地位,不管是生产,还是发展都应当以古典舞蹈为基准进行研发,当代我国社会当中的古典舞蹈带有相应的现代化特征,其基本的舞蹈动作以及思想都会以古代舞蹈为基准。在创作古典舞作品时,会不断地吸收并借鉴古代舞蹈的内容,使得其古典舞作品更具强大的生命气息,促进古典舞的进一步发展,提高其生命力,让其更好地继承并弘扬古典文化。

  (二)民族文化的延续。

  中国古典舞的生命力十分的顽强,古典舞的起源为民族文化的延续。现阶段,我国大部分的古典舞作品都是以文民族文化内容为基准,对其内容进行更为透彻化探究,借鉴其深层次的内容。举例来说:在敦煌舞当中,其舞蹈“飞天”等的形象就和敦煌壁画当中的内容紧密相连,其创作灵感取源于敦煌壁画,对其内容进行挖掘以及借鉴,在其基础上创作而成的一类舞蹈。所以在创作古典舞的过程中,必须要不断地融合民族文化,使得民族舞蹈的生命力变得更加的顽强,提高整体民族舞蹈的价值。不但我国古典舞需要借鉴民族文化,其他国家的民族化也需要和古典舞相融合,其已经成为了时代发展的必然。举例来说,现代舞邓肯先生就十分反对芭蕾舞,所以会将古希腊文化和芭蕾舞融合在一起,这样会使得古典舞的形式以及文化价值变得更高。

  (三)现代舞蹈的基础。

  中国古典舞蹈始终是现代舞蹈创作的基础,并且在舞蹈艺术范围当中,古典舞的生命力十分的强大,会直接影响到现代舞的发展。在创作现代舞时期,相关的舞蹈学家必须要注重艺术创作的规律及特性,深度地探究古典舞的文化以及内容,并把古典舞和现代舞更好地融合在一起,不断地继承古代舞蹈,凸显出民族的文化特色,创新古典舞蹈以及现代舞蹈艺术的形式。

  四、中国古典舞的审美价值研究

  (一)中国古典舞风格特色。

  中国古典舞的审美价值极高,并且其所展示出的艺术魅力极强,会大量的吸引观众观看古典舞。其在舞蹈表演时期,主要是利用舞蹈演员自身的肢体动作来展现出身法以及韵律的美感,让行、神、韵、律等更为良好地融合在一起,成为了古典舞艺术表现的主要风格特征。利用身法以及韵律能够凸显出我国民族特色的舞蹈美学价值,身法是舞蹈外部激发的范围,韵律是舞蹈艺术活动的内在范围。神韵的变化形式多种多样,目前我国古典舞已经完全地摆脱了戏曲对于舞蹈所产生的影响,其身韵变化也逐渐演变成为了舞蹈艺术当中的一类重要表现方式。

  (二)中国古典舞审美取向。

  中国古典舞的神韵较为特殊化,这类神韵主要是历代舞蹈者尊崇的一类精神文化,同时其也成为了舞种重要的内容。利用神韵可以使得舞蹈者更好地感受民族文化的博大精深,同时还可以了解其思想文化的发展历程。一般来说,神韵美会直接影响到古典舞的审美价值取向,并且在现代古典舞当中主要的价值取向就是以神韵为美学,利用相应的舞蹈动作,舒展肢体或者蓄发力量,让这类舞蹈动作可以更为生动形象的展现出来,显现出我国民族文化发展的历史。如果人们自身的心理意识和精神世界的审美需求处于一种独立的状态,那么人们对于各类事物的形象以及精神就会设定出相应的审美标准,所以人们对舞蹈的审美判断始终是处于一种变化的阶段,并不是固定不变的,并且其还会受到宗教信仰以及时代背景等因素的影响。一般状况下,人们对于舞蹈审美价值的取向会带有实践性的特征,同时还会受到时间范围等因素的约束以及影响。

  (三)中国古典舞存在价值。

  古典舞能够更好地推动我国现代舞的发展进程,并且其是现代舞进步发展的主要原动力。需要保持古典舞和现代舞共同发展的良好状态,让舞蹈文化变得更加的充裕且完善,给人们提供更为多样化的艺术审美形象。通过发展古典舞,会使得舞蹈艺术的内容变得更加的多元化。想要让其舞蹈文化可以满足各个层次的群体需求,那么就必须要对各个地区人们的审美差异性进行探究,站在审美价值维度的立场上探究古典舞的美学价值,让其可以更好地满足艺术辩证法当中的需求标准。中国古典舞和现代舞二者存在着相应的对立属性,可以把时尚以及质朴等进行对比,树立对立统一的观点,让人们的艺术审美感受变得更为良好。

  (四)教学价值。

  在编排幼儿舞蹈时,教师们必须要深度地分析幼儿自身的身心发展特征,利用学生好奇心理等特征编排舞蹈,要尽可能地控制好节奏,让其音律更加的欢乐,同时其舞蹈也应当具备形象生动的特性。对幼儿内心差异等进行分析,大致的去了解幼儿心理形态,使得其舞蹈编创更好地满足幼儿心理诉求。尽量减小力量要求较高的动作,选择寻找幼儿较为喜爱的舞蹈素材。比如少儿舞蹈《牧童》的编排,就是在牧歌的背景音乐中,体现了藏族的孩子们穿着漂亮的藏袍在美丽的春天里开心的放牧,在青青的草原上快乐的嬉戏的场景。舞蹈让人们感受到了藏族儿童欢乐幸福的生活,同时也体现了儿童舞蹈特有的美学风格。

  五、结语

  我国古典舞的发展历史渊源流长,同时其自身的审美价值特征也比较显着。在其发展历程中,需要紧跟时代的发展步伐,满足现代化的各类发展诉求,同时还应当适当地去借鉴相应的民族以及传统文化,使得该舞种当中可以更具先进性等的特征,树立更具自觉性的舞蹈观念,让古典舞蹈的发展更加的迅猛,形成人民群众所喜爱的一类特殊化艺术形式。注重古典舞在幼儿舞蹈教学当中的价值,并以童真、童趣为基准,合理的调整古典舞的教学以及表现形式,从而满足大众的审美情趣需求。

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