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花旦表演中的常见问题与应对方法

来源:原创论文网 添加时间:2021-01-25

  摘    要: 中华文化源远流长,戏曲是其中的重要组成部分,为文化传播提供了优良载体。花旦表演中眼神能够对角色内心进行传递,将戏曲的艺术性凸显出来,因而必须要正确把握眼神之美。本文就花旦进行简要介绍,明确花旦表演中的眼神之美,指出花旦表演中的常见问题,对花旦表演中如何通过眼神之美来展现戏曲之美展开探究,旨在更好地对角色进行塑造。

  关键词: 花旦表演; 眼神之美; 戏曲; 表演; 花旦眼神;

  在花旦表演中,眼神能够将情绪情感准确表达出来,这也是戏曲的灵魂。若演员能够配合身段动作与内心情绪变化,对眼神进行灵活运用,则能够赋予戏曲以神韵,刻画角色形象,展现故事内涵,增强花旦表演的感染力,观众的情感共鸣也得以激发。基于此,对花旦表演中的眼神之美展开探究,对于表演艺术性的提升至关重要。

  一、花旦简介

  (一)花旦角色

  在我国传统戏曲中,花旦是一个经典角色,带有一定喜剧色彩。花旦来源于元代夏庭芝的《青楼集》,戏曲中统称青年或中年女性为花旦,角色行当从属于旦行。就属性来看,花旦与正旦和武旦存在明显不同,以妙龄女子为常见角色,展现的是天真、开朗的妙龄女子,以及泼辣、放荡的中青年女性。

  (二)花旦特点

  从穿着来看,花旦服装制作讲究,主要包含长袍、短衣、铠甲、盔帽、靴鞋、辅助服装这六大类。除某些闺门旦着长衫,花旦大多着短衣,或裙子、袄,或裤子、袄,着裤子、袄时配坎肩、“饭单”“四喜带”。

  从表演来看,花旦角色较为聪明,眼神犀利,反应迅速。

  从身段来看,花旦的基本功较强,对于腰肢和脚下的灵巧性有较高要求,通过基本功将花旦角色的灵动性展现出来。
 

花旦表演中的常见问题与应对方法
 

  从唱功来看,花旦角色以造型和念散白最为重要,以唱功为辅助,舞蹈则是必备的。花旦表演侧重于做功与神采,唱功居于辅助地位,但必须要保证清秀、魅力与灵敏。

  (三)花旦眼神分类

  花旦角色强调通过眼神来展现自身神采,因此,对眼神方面的要求比较高,一旦花旦表演中眼神无法达到巅峰,则极易对人物气质和角色塑造效果产生影响,甚至很难引起观众的情感共鸣。就花旦的眼神来看,忧郁眼神的展现,需要控制好垂眼的角度,确定眼神凝聚点位置,在花旦角色两米范围左右确定眼睑下垂视点距离,便于观众看到花旦的眼神变化,体会其心理动态,忧郁形象也得以形象塑造。比如灵动眼神的展现,要求表演者保持伶俐,但眼珠不可乱转,否则会造成眼神涣散,也很难吸引观众。比如激情类眼神的展现,需要表演者对戏曲剧情做到心中有数,结合人物内心展现与之相符合的眼神。

  二、花旦表演中的眼神之美

  (一)真实美

  艺术与生活之间存在着密切的联系,戏曲艺术有着较强的感染力,在花旦表演过程中,表演者在戏曲当中融入自身经历,真实演绎出戏曲故事,赋予戏曲表演独特韵味,从而令观众产生一种身临其境的感觉。在花旦表演过程中,通过眼神的巧妙运用,对戏曲故事中人物个性、情感等加以演绎,进而更好地塑造人物。比如在《春草闯堂》表演中,春草心情着急,向王守备打听薛玫庭的安危,得知情况紧急等,演员通过眼神将春草内心的不安展现出来,尤其是当时周围的安静和春草焦急的眼神形成鲜明对比,随着剧情的深入,春草的眼神由不安转变为镇定等,整个过程中表演者通过眼神对人物内心进行精准的刻画。

  (二)情感美

  戏曲花旦表演过程中,透过眼神能够对人物内心感情进行把握,还能够加深对戏曲故事意境的把握,这是语言与动作无法比拟的,使得戏曲花旦表演更具感染力。在生活中,人物内心的情感状态也得以通过眼神表现出来,这就是眼神的情感美。比如有的人双目炯炯有神,有的则贼眉鼠眼,不同的眼神所带给人的感觉是不一样的。

  (三)内在美

  戏曲花旦表演过程中,表演者需要把握不同的角色,明确故事内涵,体会角色内心,真正深入角色进行表演。比如筱翠花先生通过生活积累和反复练习,对角色的故事与经历产生独特感悟,在表演中就能够巧妙地运用眼神,惟妙惟肖地进行表演,真正与角色完美融合,充分体现出了眼神的内在美。以故事、角色个性、感情等作为入手点,表演者感悟并解读角色,在感同身受的基础上进行演绎,结合具体环境与情节对眼神进行调整,才能够更好地展现剧情,激发观众的情感共鸣。

  三、花旦表演中的常见问题

  通过观察花旦表演可以发现,在眼神运用方面普遍存在一些问题,导致人物角色的塑造受到影响,人物气质无法充分展现,观众注意力集中程度受到影响,整个花旦表演也并不理想。

  在花旦表演中,部分表演者的眼神不够灵动,缺乏神采,甚至相对呆板和迟缓,无法精准地塑造角色。而在木讷角色表演过程中,也存在刻意表演的情况,所塑造的角色并不具有吸引力;还有部分表演者自身阅历有限,对于人物理解不到位,在表演过程中无法将自己的情感融入其中,眼神缺乏感染力,表演过于盲目,无法展现出花旦表演的眼神之美。

  在舞台表现力方面,部分表演者的眼神运用不合理,在舞台上下垂眼神,在观众看来像是闭眼,这就会影响表演效果。花旦表演在眼神方面有较高的要求,若表演者对于眼睑下垂视点的控制不到位,则必然会影响花旦表演的整体美感;还有部分表演者对于眼神运用的理解存在偏差,认为瞪大眼睛会增加眼神的灵动性,但实际上,越是毫无章法地瞪大眼睛,反而会产生一种生硬感,眼神呆愣而缺乏神采。

  为了更好地吸引观众的注意力,在花旦表演中需要恰当而准确地展现眼神之美,不可乱转眼珠,也不可眼神涣散,否则都会影响表演的整体效果。

  四、花旦表演中通过眼神之美展现戏曲之美的具体方法

  (一)于眼神中融入真实情绪,体现角色形象

  在花旦表演过程中,若想要对观众的情绪加以调动,就必须重视表演者自身真实情绪在眼神中的融入,以充分体现眼神之美,展现角色形象。戏曲艺术的灵魂在于真实,这就要求花旦表演中的情绪必须是真实的,不应当是虚假的,也不可是浮于表面的,必须要深入到角色中,将戏曲内涵充分展现出来,充分体现戏曲之美。在排练戏曲节目的过程中,花旦表演者要深入角色,对角色自身在不同情景下的情绪变化进行精准把握,分析复杂情绪,理解内在情感。在此基础上,从角色处境、性格特征等方面入手,对眼神进行合理选择,正确运用花旦表演的技巧,将真实情绪融入眼神中,保证眼神变化的丰富性,生动地体现角色情绪,赋予花旦表演以真实感,吸引观众的注意力。

  花旦表演者应当深切感知艺术与生活之间的密切联系,与角色进行深入交流,通过艺术的方式对眼神进行加工,呈现出独特的艺术效果。在这一方面,花旦表演者需要对角色进行深入分析,感悟角色的内心世界,关注角色的情感变化,拉长时间节点,增强花旦表演的张力,所达到的舞台效果也更加显着。结合舞台表演的具体对象,进行深入交流,将情绪融入其中,更好地展现出情感。若花旦表演者在表演过程中并没有渗透情绪,仅仅是空洞的表演,眼神也比较混乱,此种情况下就无法保证花旦表演的说服力,观众也难以实现情感共鸣。

  在花旦表演中,对于眼神的舞台运用,需要让眼神亮起来,在受到外部刺激后,表演者对于情绪的传递就可以通过眼神来实现,也就是所谓的“拎神”。花旦表演者开口之前,需要对表演内容了然于心,合理选择拎神动作,对饱满的情绪进行传递。结合人物情感状态调整眼神的运用方式,若人物情感激变,此时花旦表演者可使用夸张的眼神对观众的注意力加以吸引,增强花旦表演的整体效果。

  花旦表演者在舞台上对于眼神的运用,需要掌握眼睑抬起与下垂的正确方法,保持与观众的交流,整体达到较好的表演效果。一般情况下,花旦表演者在舞台上保持平视时,其眼睑略高于正常生活中,尤其是面对多层观众席时,花旦表演者眼睛视觉高度以二楼观众前沿为最佳位置。对于亮相、害羞、思索等表演时刻,表演者需下垂眼睑,以下方距离自己三米位置为最佳的视线高度。花旦表演者下垂眼睑时,眼珠可下垂至前几排观众座位,适当与观众进行眼神交流,但切不可闭眼,以免对花旦表演整体效果造成不良影响。

  (二)于眼神中融入丰富情感,赋予角色灵魂

  戏曲花旦表演中,正因为眼神之美的存在,为角色赋予了灵魂,因此,在表演过程中需要将丰富情感融入眼神中,与肢体动作相配合,保持角色的丰满,角色个人情感也能够为观众所领悟。在人物情感状态的表现上,传统文化中强调通过眼神来加以展现,比如喜上眉梢、瞠目结舌等,诸多丰富的词语表明了眼神在角色刻画方面的重要性。为充分体现出花旦表演中的眼神之美,需要表演者细腻表现角色眼神变化,令观众把握到角色的情感波动,此种方式下人物角色定位更加精准。花旦表演者往往能够领会眼神之美并在表演中加以正确运用,将丰富情感融入眼神,使得角色更加鲜活。

  戏曲表演评析中也以眼神作为一个重要的指标,依据眼神中所蕴藏的情感对表演者的水平进行评价,可见通过眼神的运用能够增强角色的感染力,表演也获得真实的灵魂。比如在《坐楼杀惜》表演中,表演者对于情感冲突的刻画,并不局限于语音语调的变化,而是通过怒目圆瞪等眼神与肢体动作相配合来进行表现,展现出宋江与阎惜娇的愤怒,增强了表演的感染力,观众也被深深吸引,陷入到对角色情感与剧情变化的思考中。

  花旦表演者对于思索这一心理状态的表现,可保持眼睛平视前方,保证眼睛闪动的节奏性,眨眼后将眼睑下垂,最后将眼睑抬起。在整个表演过程中,需要演员反复训练才能够形象地表现出来,将眼神拿捏到位。花旦表演者在表演过程中需要将自己的体验融入表演中,反复研究基本功,创新眼神的运用方式,将最佳的表演效果呈现给观众。

  在花旦表演过程中,可将内心情感体验与外部情感表达有机结合起来,对角色形象加以塑造,保证表达的准确性,这就要求花旦表演者透彻理解剧情内容,结合角色运用恰当的眼神进行表达,确保与角色的情感基调相符合,在舞台表演过程中把握好分寸,触动观众的情感,从而达到理想的艺术效果。

  (三)于眼神中融入角色风骨,展现艺术魅力

  在戏曲花旦表演过程中,角色风骨在眼神中的融入,能够展现出戏曲的独特韵味,对观众产生强烈吸引。优秀的表演者不仅要能够演绎自己擅长的角色,而且应当对不同角色、形象、性格、年龄、性别的角色进行驾驭,真正做到演什么是什么。比如荀慧生先生本身是男性,擅长反串女角,这就需要经过长时间的锻炼,对角色性格、情感进行把握,对艺术作品的结构、情节、思想等进行深入把握,才能够生动地展现角色形象,通过眼神传递情感,激发观众的情感共鸣,将人物经历与处境等传递给观众,将戏曲艺术魅力充分展现出来。

  花旦表演内容对于表演者的想象力有着较高的要求,通过表演者的带动和引导,促使观众想象剧情与情感,思考并判断剧目。这就要求表演者在心中对角色进行感知,对观众的情感加以调动,彼此之间互动,进而通过眼神对表演内容进行传达,促使观众了解并认同,为观众创设一个遐想的空间,进而促进彼此共合状态的产生。花旦表演者应当提升自身的专业素养,学会克制自己,不可随意闭眼,即便是在转身的过程中也要恰当地运用眼神,对观众进行引领,这就能够显着增强花旦表演的艺术感染力。

  (四)于表演中运用眼神美,提升表演水平

  随着花旦表演的发展,先辈们在实践中不断总结经验,把握戏曲的特点,对眼神进行训练,充分展现眼神之美。比如在笑眼的展现过程中,需微微下垂眼睑,保持半含半笑的状态;定眼时保持气上贯,眼神不可乱动,不可涣散;在醉眼时可保持双眼蒙眬;以目光一瞬展现情眼;以嫣然一笑、回收凝视表示媚眼;以眼神上下浮动表现沉吟回忆往事等。通过对不同眼神进行总结,掌握展现眼神之美的方法,坚持锻炼则能够提升花旦的表演水平。

  在花旦表演过程中,需要就先辈表演作品进行欣赏和借鉴,就其中关于眼神之美的展现方法进行学习,理解人物角色,融合并调整眼法技巧,从而形象生动地塑造人物,并且避免千人一眼的情况出现。在花旦表演之前,必须深入分析人物特点,了解眼神举止,从细节入手进行思考,通过巧妙运用眼神来展现人物性格、内心以及情感变化等,吸引观众注意力,在剧情变化中强调观众的充分参与。

  花旦表演者应当善于观察生活,对眼神与情感之间变化进行深刻感悟,对情绪变化中的眼神进行细致感受,通过艺术性加工提升表演的真实性与自然性,缩小观众与角色之间的距离。花旦表演的艺术性更强,有助于提升表演者的表演水平,进而对优秀戏曲表演作品进行创作。

  综上所述,戏曲是中华文化中的瑰宝,能够通过形象化的方式对悠久历史文化进行表达,受到公众的广泛喜爱。在花旦表演中,需要将情绪、情感、角色风骨等融入眼神中,体现眼神之美,并加以正确运用,从而提升花旦表演的整体水平,促进戏曲文化的延伸与发展。

  参考文献

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  [3]荀慧生.荀慧生舞台艺术[M].北京:中国戏剧出版社,1962.
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