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舞蹈服装设计的意义与要点探析

来源:原创论文网 添加时间:2020-03-31

  摘    要: 舞蹈服装是舞蹈表演的一种重要的艺术表现,只有不断提升服装设计水平,才能充分发挥其意义。文章主要从舞蹈风格特性、主题思想、服装性质等角度说明舞蹈服装的设计理念。

  关键词: 舞蹈; 服装设计; 意义;

  舞蹈服装设计说的就是设计者专门针对舞蹈演员及其具体表演时需搭配的服饰进行特定的设计,并充分发挥出其丰富人物形象特点、营造艺术氛围等各方面的作用,促使观众将表演与现实生活相结合,从而达到良好的表演效果。作为设计者,舞蹈的艺术、文化深度及服装色彩、款式、装饰等方面都是在设计过程中需要思考到的,能做到将舞蹈服装升华至不仅仅是演员穿着在身上的一件衣服,更是一种艺术体现、艺术文化。

  1 、舞蹈服装设计的相对独立性

  舞蹈服装和生活服装最大的差异在于,舞蹈服装的构造设计主要是为了突出舞者的主体表现形象,需要契合其整体的艺术表现需求。对此,从其服务对象主体的特殊性层面来看,其更多的是承担着艺术文化以及艺术表现的基本功能职责;生活服装仅仅是作为人们生活的必需品而产生。舞蹈对艺术及文化的要求取决于其特定的服装色彩以及款式和装饰等方面的设计,在进行系列舞蹈表演时,一方面需要明确整个作品的时代背景,如何让表现更为契合具体的艺术需求,另一方面也要依托服装来衬托整体的主题色彩,彰显出服装设计自身的限定属性特质。设计者要想设计出与舞蹈文化艺术及中心思想相匹配的服装,则应与舞蹈的编剧、导演及演员相互交流理解,从而更好地表达出中心思想及舞蹈的艺术文化,从而达到更好的表演效果以及营造良好的视觉氛围[1]。

  实用及美观是舞蹈服装设计过程中不可忽视的关键要素。鉴于舞蹈服装基本上是以突出艺术表现为目的来进行有效设计,因此需要明确舞蹈演员这一主体对象的实际诉求,以此契合其实用性功能更。通常情况下,舞蹈服装设计都是地外衣、衬衣等不同衣服类型进行一定的搭配和组合,以满足便捷实用的需求,方便演员脱、穿、抢装等,而且也要表现演员的肢体美、形体语言等,表达舞蹈表演的中心思想。同时,服装料子的选择也应把实用性界定为其关键的设计理念。结合以上论述内容可以看出,在进行舞蹈服装设计时,基本上是以迎合舞蹈文化以及形体语言作为基本诉求,服装的弹性、垂度等要求都是其设计者应思考的地方[2]。

  2 、舞蹈服装设计的意义

  2.1 、舞蹈服装是对生活的提炼和对艺术的升华

  经过系列的实践经验总结可以看出,生活是艺术的摇篮,真正的艺术都是源于日常生活。因此舞蹈服装作为契合艺术需求而诞生的产物,不单单需要满足艺术表现需要,同时还需要和日常生活存在一定紧密关联。相较于生活服装,舞蹈服装何其存在诸多类似之处,它是生活服装经过整合、再设计而得的,充分彰显着生活的辐射影响。艺术的根源是对生活的具体表现,因此舞蹈服装可以被界定是生活服装再设计及艺术升华而来的,它除了要呈现演员的人物特点及风格外,其作为艺术文化的一分子,还要充分表明出整体舞蹈表演的核心理念。
 

舞蹈服装设计的意义与要点探析
 

  舞蹈作为个体对象借助肢体动作来彰显艺术思想的语言,其自身的艺术特性尤为显着。舞蹈服装作为这种特殊艺术语言的重要呈现,能帮助演员充分的表达感情,尽情展现艺术之美。通过舞蹈服装,观众能从中体会人物形象特点、民族文化、时代背景、时间环境等。艺术源于生活,是生活的艺术升华,它可以对观众产生强烈的感染力。古代瑰宝水袖、飘带等都是古代人民对舞蹈服装设计的伟大贡献,这些瑰宝的使用甚至持续至今,并影响着现代的舞蹈服装设计。古话曾说道,三两步走遍天下,七八人百万雄兵,可以看出舞台所具备的空间效用尤为显着,其能切实突破时空带来的桎梏,充分发挥整体的效用价值。与之相对应的,舞蹈服装设计也需要打破生活的常规,其所呈现出的夸张、大胆创新,更好地展示了舞台效果,表现出了舞蹈内在所蕴含的感情,更是营造出了一场完美的视觉盛宴[3]。

  2.2 、表达舞蹈的主题思想是舞蹈服装的本质

  舞蹈呈现出的中心思想,更多的可以理解为无声的语言表达。在甄别和衡量服装设计自身的合理性和艺术性价值时,需要明确到其能否真实地表达出表演的中心思想。譬如安塞腰鼓的表演,其舞蹈表现更多的是为了塑造出陕北汉子所具备的独特的性格特性,渲染其豪迈、刚烈的人物色彩。以此为基准,在对其舞蹈服装开展有效设计时,需要尽可能的从色彩、装饰以及其他相关的属性结构层面入手,发挥大胆的想象,大胆创新,多采用夸张张扬的服装设计,并搭配具有其民族特色的装饰,从而凭借这些服装装饰充分地展现出陕北汉子的雄壮姿态、善良品质。也可运用白羊、肚手巾、羊皮袄、红腰带等来展现陕北服饰的区域风格,若能再增加一些虎头或图腾等装饰,将会更加充分地展现出这个舞蹈所在的历史格局及舞蹈主题[4]。

  3 、舞蹈服装设计应注重服装色彩、面料、款式、装饰的选择

  3.1 、服装色彩选择的重要性

  舞蹈开幕后,观众最先看到的应该是服装的色彩,它能达到吸引观众眼球的效果,这就要求设计者能灵活、熟练的运用各种各样的色彩,比如黄色寓意着明亮、幸福、高雅,红色寓意着热情、喜庆、欢乐,活跃及红红火火的生活,白色寓意着纯洁、神圣、善良、奉献、无私,绿色寓意着生命、希望、青春、给人带来新希望的感觉,蓝色寓意着理智、永恒、真诚,黑色寓意着权威、严肃、执着。这些色彩寓意着多种情感。如在春节晚会时多采用红色、黄色这些具有暖色调的色彩来进行设计,以此呈现出喜庆、温暖的环境。而往往在许多舞蹈服装的设计中,更加强调色彩的运用,比如雨中花,这个舞蹈主要表现的是一些活泼、纯真的少女们在雨中嬉闹的画面,所以服装色彩多运用白色以展现纯洁、欢快,令观众体会到这个舞蹈中少女的纯真、神圣,呈现出一种清新的视觉效果,与舞蹈融合,这就是舞蹈服装所带来的一场美丽的视觉盛宴。

  3.2 、服装面料选择的重要性

  舞蹈服装面料主要是采用仿真丝、雪纺纱、皮革、高丝宝等材料,有些时候会采用仿真毛,面料的选择以舞蹈所需要表现出的效果为依据。服装面料主要是为了服务于舞蹈演员,其一定要能辅佐演员的表演动作,因此面料的轻重、薄厚、软硬及弹性等性质都会对其产生一定的影响。很多的舞蹈表演常常会出现翻、转、跳、等这些技术要求高、难度大的舞蹈动作,而这些动作的意义很多时候不是在于体现表演者能力水平的高低,而是在于通过这些动作来充分的表达出人物情感、塑造人物特点等,因此为了方便表演者施展各种舞蹈动作,无所顾忌的进行表演动作,并充分地展现出舞台效果,所以要求设计者在挑选服装面料时一定要对面料的性质进行分析,挑选出适用的面料来设计舞蹈服装。现在,很多的设计者为了能充分展现出真正的舞台效果,通常会运用多种方式来对面料进行再加工,如杨丽萍教师在春节晚会中表演的雀之恋舞蹈,服装设计是运用的仿生法,面料则是由十几万片的真羽毛进行拼贴,将服装与舞台融合在一起,令观众真切体会什么是完美的视觉盛宴。

  3.3 、服装款式选择的重要性

  服装款式的挑选往往是依据对舞蹈表演中任务角色的特点来进行的,而且独具一格的款式能更好的丰富人物形象、特点。在款式设计前设计者应具体解析该作品,并和编剧、导演等进行交流,依据剧情及音乐特色等各方面来设计出能感染舞蹈表演的服装。而在设计的过程中,服装的长短、松紧、宽窄、前后是否对称等各种要求都可一一代表着不同的人物角色特点。

  3.4 、服装装饰选择的重要性

  现代舞蹈服饰往往是通过服装装饰来增强服装的舞台感染力。而舞蹈服装常用的装饰艺术有:扎染、刺绣、钉珠、饰钉、花饰等。设计者在运用装饰需注意以下三点:1)装饰图案要清晰分明。2)装饰与服装本身的颜色要有强烈的对比,色彩不宜过于接近。3)强调装饰内容的正确性,不可将不同的民族文化及舞蹈风格混为一谈,每个民族舞蹈或不同特色的舞蹈都应有具体搭配的装饰,它们之间应有所区分。

  4、 结束语

  舞蹈服装设计经历历史发展,时代变迁,依旧攀高峰、登高山,正是因为其设计不断汲取丰富多彩的民族服饰文化、革新的设计理念以及创新文化,这也是现代舞蹈服装设计者未来艺术发展的必然选择。

  参考文献

  [1]胡忧.舞蹈与舞蹈服饰[J].湖南包装,2005(3):37-38.
  [2]李建萍,魏军.舞蹈服饰与舞蹈意象的深化[J].长江大学学报(社会科学版),2006(6):116-117.
  [3]王爱新.关于舞蹈服装设计中色彩运用的探讨[J].大众文艺,2018(7):105-106.
  [4]李咏.舞蹈服装设计探究[J].大舞台,2014(1):90-91.

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