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服装设计中巴渝传统文化的运用分析

来源:原创论文网 添加时间:2021-08-26

  摘    要: 随着人们生活水平的提升,时尚领域之中也展现出了勃勃生机,所以现在时尚界呈现多元化的发展。中国有着五千年的厚重历史,传统文化也散发着属于自身的独特魅力,为广大服装设计师带来了创作的灵感。巴渝文化是我国传统文化的重要组成部分,有着浓郁的地方特色,也为服装设计师带来了诸多的灵感,实现了传统文化与现代时尚的碰撞。本文将系统分析巴渝传统文化要素在服饰设计中的应用,促进巴渝传统文化的可持续发展。

  关键词 :     巴渝传统文化;服饰设计;民间艺术;创新;

  前言

  服饰带着文化的“烙印”,服饰的款式、色彩、材料、图案以及工艺等诸多的元素都彰显着文化的特色和地域的特点。随着社会的发展以及经济的提升,服装设计师在进行服装设计的时候也在全世界范围内进行灵感的挖掘,在这一过程中古老的东方元素凭借自身的特点,向全世界展示属于自己的独特风采。巴渝文化有着深厚的文化底蕴,在不断发展的过程中,进行文化的积淀,也为创造和设计带来更多的灵感。

  一、巴渝传统文化的特色

  巴渝传统文化源自山城重庆,这里作为中国的历史文化古城已经有三千年的历史,孕育并积淀了具有浓郁地方特色的巴渝文化,在对巴渝传统文化进行分析的过程中我们发现,巴渝传统文化有着自身独特的魅力。
 

服装设计中巴渝传统文化的运用分析
 

  1. 巴渝传统文化丰富

  巴渝地区是少数民族聚集地,土家族、苗族是巴渝地区的主要少数民族,而每一个少数民族都拥有自身的特色,诸多的少数民族的特色融合在一起,从而使得巴渝传统文化丰富而精美。比如:苗族的刺绣闻名于天下,土家族崇尚虎,在巴图腾中白虎图腾更是让人喜欢。在巴渝文化的形成之中,当地少数民族文化也融入其中,甚至影响着大众生活的方方面面。土家织锦西南卡普是土家族最具特色的刺绣,也是一项古老的技艺,以深色锦线为经,以多色棉绒线为纬,进行手工编织,从而得到形态各异的图案。在这些图案之中可以更深入了解到巴渝传统文化,而且从中了解巴渝传统文化之中的审美意识,对于其服饰制作方式也有了一定的了解,为广大的设计师在进行服装设计的过程中带来了更多的灵感。

  2. 巴渝传统工艺精湛

  巴渝传统文化之中除了有“无形”的文化传承以外,还有着“具象”的工艺的传承,有着更精湛的手工技艺,竹编和荣昌夏布的编制技艺就是中国传统工艺的代表作。其中竹编就是以竹子和藤条为原料进行多种用品的编制,为了让其具有美感,在其中添加了人字纹、梅花眼、菱形格等,一个个漂亮的图案和独特的构思在竹编上展现出来,带来了别样的精彩,也方便了大众的生活。

  除此之外,荣昌夏布也是巴渝传统工艺精湛的代表,夏布更是被称为纺织品领域中的“活化石”,是最古老的布料,在纺织品领域之中占据重要的位置,所以夏布也被列为国家非物质文化遗产保护项目,夏布之中的文化内涵、特殊含义以及应用价值都是不可估量的。纯手工夏布带着特殊的肌理,与现代服饰相比存在极大的不同,不仅给大众带来了新的审美,也激发了设计师对于服饰设计的思路,对于夏布的传承和发展具有一定的促进作用。

  3. 巴渝传统文化具有明显地域特色

  巴渝传统文化之中有着明显的地域特色,带有民间艺术特色。在巴渝传统文化之中有着诸多的内容,比如:川剧、铜梁龙灯、梁平年画等,都拥有自己的特色,也有着浓郁的民间艺术特色,将其融合起来对于当今服饰设计具有更强的借鉴作用。比如:川剧之中的服饰都是非常精美的,而川剧脸谱上的分割以及颜色的组合也有鲜明的特色;梁平年画在制作的过程中吸收了当地的民间工艺,从而使得制作出来的年画有着浓厚的艺术气息,也有着较高的艺术价值,为当代设计师进行元素的提取提供了宝贵的资源。

  二、巴渝传统文化在服饰设计领域中的应用

  在服饰设计领域之中想要实现时尚与传统的融合,更重要的是如何进行借鉴和融合,只有恰到好处的融合才能使得服装设计人员在巴渝传统文化之中找寻到源源不断的设计灵感,所以在进行巴渝传统文化应用之时,不应该对传统文化进行照搬照抄的操作,而是要紧跟时代发展的趋势进行创新,将时尚元素和传统元素融合在一起,进行全面的借鉴和创新,从而让“老树发新芽”,带来更多的发展机遇。

  1. 传统服饰构造元素的使用

  在服饰设计领域之中款式是其最基本的样式,在进行服饰设计的过程中最根本也是最初的工作就是款式的设置,在对服装款式进行深入分析和探讨后会发现,款式包含的元素也是较多的,比如:服装的轮廓、大小、长短等全面的比例关系,这些元素的实现也不是一蹴而就的,而是要从实际情况出发,根据诸多元素的借鉴,从而实现分割与比例、对称与平衡以及解构与重组等多个方面的设计,达到良好的结果,使得服饰设计更符合大众的审美需求。

  其中传统服饰构造元素在对设计师灵感的触发方面有极大的促进作用。巴渝传统文化之中诸多的少数民族都有自己的民族服饰,比如:土家族的传统民族服饰多采用对襟结构,在样式方面也是侧重于多层款式,都是上装配下裙,中间带着围腰,为了更凸显自身的特色,在袖口和领口之处进行花边的编织,从而使得整个民族服饰富有浓郁的地域气息。而完整的传统服饰构造也为广大设计师提供了借鉴的途径。

  设计师在进行现代服装式设计的时候可以改变传统的整体的服饰构造,而仅仅选取其中简单的元素,采用重新排列组合的方式将其中的图案、颜色进行简化处理,保留其中最具有代表性的元素。如,在土家族的服饰元素中最具有代表性的元素是“挑花”刺绣,设计师可以将其运用到服装设计之中,从而使得自身设计的服装具有民族风,也能实现自身服装的与众不同之处,从而在诸多服装设计中脱颖而出。

  2. 传统图案构造元素的使用

  传统图案历经风霜的洗礼和沉淀,在图案之中包含着丰富的内涵,也有着美好的寓意。正是因为如此很多服装设计师在进行服饰设计的时候也会借鉴和使用传统的图案,有的是将传统的图案印在衣服的某个部位,而有的则是绣在上面,还有的设计师则是在其传统图案的基础之上进行打散重组,将传统图案中的某一个部分进行“特别”处理,也可以将纷繁复杂的图案进行简化处理,然后融合到服饰之中,带来不一样的审美效果。

  还有,巴渝文化传统图案之中也可以将其中蕴含的精神内涵进行深层次的表达,也能为广大人民群众带来美好的心灵寄托。比如,苗族崇尚白虎,有白虎图腾。很多服装设计师在进行服装设计的时候就借鉴了“四神兽”,将复杂的图腾进行简单化处理,对于其文化内涵却进行了更大范围的传播,得到广大消费者的认可;而且在图案材料的处理上还可以进行多元化的选择,比如刺绣、钩花,可以运用丝线,也可以利用毛线。多元化的处理方式带来不一样的触觉和肌理感受,从而也带来不一样的审美感受,可以满足不同消费者的审美需求,从而也能实现服装销售面的扩展,带来更多的收益。

  3. 传统色彩构造元素的使用

  在服装设计的整个过程中色彩的运用是一项“技术活”,现在很多设计师在创作过程中都运用了“五彩斑斓的黑”,其实在色彩的运用上面是一项美学与科学注重的艺术,在色彩的运用上要注意色彩的面积与比例二者之间的关系以及色块所处的位置、组合形式等,不同的运用都会带来不一样的感受。在巴渝传统文化之中传统色彩构造元素的运用给广大设计师带来了更多的设计灵感,比如:在川剧脸谱之中对黑、红、白等色彩的运用以及采用更具有戏剧性的分割方法,运用到现在时尚领域的服装设计之中,将传统色彩元素的特点根据服装结构线条、整体形态以及人体比例、审美原则等诸多的因素结合在一起,从而使得传统色彩能在服饰领域中大放异彩。

  在綦江农民版画之中对于色彩的搭配是非常丰富的,根据不完全统计,版画之中的色彩搭配方式有百余种,每一种色彩搭配都有其自身的独特之处,也为服装设计师带来色彩搭配的新思路。设计师可以在独特的綦江农民版画的色彩搭配方式中提炼更多的色彩搭配,然后与图形符号以及画面肌理等诸多的元素进行有机的结合,并通过印花、刺绣以及布贴等多种方式,将多彩的颜色呈现在现代服饰之上,也使得衣服在色彩的晕染之下更具有自身的魅力,拥有属于自己的风格。

  4. 传统材料和技艺的使用

  在巴渝传统文化运用到服饰设计之中不仅需要借鉴其中的服饰、图案、色彩其中的元素,更需要在材料以及工艺的基础之上进行借鉴和创新,只有这样才能在促进自身设计灵感发展的同时还可以促进巴渝传统文化的发展与传播。其中服饰材料的不同带来的观感和触感都是不同的,所以服饰的材料与服饰的艺术性和舒适性也是息息相关的。在进行服装设计的过程中也要对于服装的材料进行充分的考虑,这样才能为服装以后的发展奠定良好的基础。其中,巴渝传统文化之中就有着传统的布料,比如:荣昌夏布、土家族的西南卡普、苗族的发光布料,每一种布料都有自身的独特之处,所以在进行布料使用的时候可以将传统的布料与现在的布料进行“混搭”处理,在布局进行民族传统元素的展现,而且多种布料的结合使得面料呈现出新的肌理和外观,给消费者带来视觉上的冲击,从而实现服饰的进一步丰富。

  在服饰设计领域中工艺技术的发展对于服饰的设计和生产具有至关重要的作用,同时工艺技术也充满了创造性和艺术性,对于服饰设计而言具有锦上添花的作用。在服饰设计之中尤其是在时尚领域,传统工艺特别是手工技艺得到更多设计师和消费者的青睐,手工技艺是时尚界的“宠儿”,在服饰设计领域中手工技艺留下了浓墨重彩的一笔,比如:手工的编织、手工的珠串、手工的围巾和手套等都是手工制作,从而带来技术上的惊艳。在对巴渝传统文化进行深入分析后发现,其中的传统技艺也是非常多的,比如:蜡染、刺绣、织锦等,都可以将这些手工技术运用到服装设计之中,将会带来意想不到的结果。

  在对一些服装设计师的设计作品进行分析后发现,很多服装设计师借鉴了巴渝的编织工艺,众所周知藤条是一种质地柔韧并且十分光滑的植物,在进行藤条编织的时候采用不同的编织技术,如果将藤条编织与布料结合在一起,设计出来的衣服更具有时尚感和未来感,而且特殊的藤条材质更体现出人与自然的和谐相处,具有更深远的意义。

  还有,梁平年画中运用了画印结合的手法,这些方法可以运用到服饰设计之中,从而使服饰上的图案精美而富有层次感,并且可以进行多种工艺的结合与创新,使得服饰设计更具特色。服饰设计元素在服饰整个设计环节中占据关键性的位置,在这一过程中需要创造性思维的发展,要将诸多的传统文化元素与时尚元素结合在一起,实现多种元素之间的良好结合,从而给服装带来超乎想象的整体效果感。

  结语

  我国幅员辽阔、民族众多,不同的地域和不同的民族形成的文化都具有自身的特色,巴渝传统文化之中蕴含着诸多的内容,从精美的服饰到精湛的工艺再到丰富的艺术价值都是中华民族的重要瑰宝,对于服装设计而言这些都是灵感的源泉,虽然巴渝传统文化中蕴含着诸多的服装设计思路,但是设计师在进行元素运用的时候不应该奉行“拿来主义”,而是要在原来元素之上进行拆分与重组,实现更多的创新,使得服饰的款式、色彩、图案等诸多的元素更符合当下消费者的审美,只有这样才能让服装设计更具发展前景,也能进行传统文化的新传承,对于中国文化软实力的提升、民族自信心的增强都具有促进作用。

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